杨景行和陶萌进教室的时候安馨正在弹之前陶萌整齐的放在电钢上的谱子喻昕婷在帮她翻。

听了一会陶萌看杨景行“比我弹得好。”

杨景行夸张的摇头“没有没有没你弹得好。”

陶萌明显的不高兴。

齐清诺闻风而来一看居然是安馨在弹也不问谁自己走过去看谱子然后回头对杨景行抬了下眉毛。

安馨当然弹得很不错只是因为没得到作曲者的指点才在个别地方表现得不够恰当。而且单声部听起来只是比较优美而以要合奏才能发挥出这首乐曲的威力。

其他的人就听着等安馨用专业的姿态演奏完。然后安馨站起来对喻昕婷说“你来。”

喻昕婷摇摇头“不了。”

陶萌小鼓掌“你弹得好。我们合奏一遍。”

杨景行把小号的弱音器装上了陶萌问他干什么杨景行解释上午是练习现在是演奏专业点。

陶萌坐好后又抱怨“板凳不太舒服你该换一个。”又对喻昕婷说“麻烦你帮我翻一下谱子。”

齐清诺说“我来吧。”她刚刚听出些苗头来现在要好好看看谱子。

复调的课程中有说复调音乐作品对位的声部距离最好比较近而且音色最好统一这样才能有强烈的复调感。这不是陈旧的规定而是不断总结出来的经验。历来的作曲家在涉及复调写作的时候一般都会尊重这个原则。比如交响乐中的复调往往只局限于一种音色里要么是弦乐要么是管乐而且写作时跨越的音域都不会太宽。一般的纯复调作品中也很少有不同乐器合奏的形式配器课中也会提到这些知识。

不过《风雨同路》并不是严谨的复调赋格作品虽然整体看来是复调形式但是有比较多的出位。复调的目的是让一个人像几个人合奏的目的是几个人像一个人。可《风雨同路》是一会是一个人一会是两个人。钢琴和小号有协调统一的时候也有各自出彩的时候。

如果让人来分析大部分人会说整首乐曲的结构复杂有序也肯定会有人说是杂乱无章。

不过单纯听杨景行和陶萌的演奏耳朵得到的是一定享受。齐清诺站在那里一手握拳撑下巴一手随时准备翻谱听看得很认真。喻昕婷和安馨也是站着的在杨景行旁边一动不动用了弱音器的小号不至于让她们的耳朵难以承受。对比起合奏来安馨刚刚那一遍是白弹了尽管她比陶萌弹得好很多。没两分钟高翩翩邵芳洁和刘思蔓也上来了轻手轻脚走进教室站在门口。

嘿这么多观众陶萌可起劲了演奏姿态都生出专业的味道来。

在那个水乳交融最终合为一体的温柔结尾后陶萌看其他人。杨景行带头“来掌声鼓励。”

几个女生笑着拍巴掌陶萌责怪杨景行“你好不好意思！”

喻昕婷把双手朝背后用力伸展视线从杨景行这边移到陶萌身上说“真好听。”

齐清诺把谱子翻到第一页说“风雨同路这名字好。”

陶萌呵呵“我随便取的有点俗气想改一下。”

齐清诺点头“别改了大俗大雅。”长舒一口气后问杨景行“电脑里有吗？”

杨景行说有齐清诺连忙拿出优盘拷贝高翩翩也复制了一份。齐清诺还在电脑上看起来问杨景行“你可以毕业了？”这首曲子不光旋律动听从作曲技法上看也算比较成熟了。

高翩翩对杨景行说谢谢。杨景行说“别谢我这曲子是她的。”

齐清诺笑“版权所有啊？”

陶萌笑得简直得意起来“哪有什么版权你们喜欢就好。”

邵芳洁说“难怪风雨同路呢。”

刘思蔓问齐清诺“要不要我给你点动力……”摆出个妩媚的姿势含情脉脉的看着齐清诺嗲声“老公你好高大英俊我好仰慕你。”

齐清诺拍胸口“我那点灵感都被你吓没了。”

刘思蔓惊呼“哎